viernes, 14 de octubre de 2011

Lula si cree en el Consumismo


El expresidente de Brasil Luiz Inácio Lula da Silva aseguró que la manera de salir de la crisis económica mundial es invirtiendo en la pobreza, de manera que "los pobres que reciban dinero, se conviertan inmediatamente en consumidores".

En una conferencia con motivo del World Food Prize (Premio Mundial de los Alimentos), que recibió ayer en Iowa, Lula reflexionó sobre el efecto de dar poder a los sectores más deprimidos para que se comporten como una nueva fuente de consumo mundial.


"En Brasil no hemos sido afectados tanto por la crisis porque la gente que estaba en la pobreza comenzaba a consumir. Los estadounidenses pararon de comprar, los europeos pararon de consumir, pero los brasileños no", dijo.

El exmandatario recordó que al comienzo de la crisis en 2008 instó a los ciudadanos de Brasil a continuar comprando a través de un llamamiento televisivo.


"Es cierto que puedes perder tu trabajo si paras de comprar, porque si paras de comprar, las manufacturas se paran, así que hay que comprar para conservar el trabajo, aunque mucha gente piense lo contrario. Hay que comprar, comprar con responsabilidad", subrayó.

Lula explicó la importancia de fomentar un modo de consumo "sensible y responsable", que haga conscientes a los ciudadanos de que hay que continuar comprando, pero sabiendo cuál es la capacidad de compra de cada uno.

"Los bancos centrales tienen que regular el sistema de préstamo, y tienen que dar incentivos para que la gente vuelva a consumir con responsabilidad. Nuestras madres siempre nos decían: nunca compres algo que no puedas pagar. Y eso es lo que hay que hacer", agregó.

En su opinión, la solución a la crisis económica pasa por medidas políticas, y no económicas, entre las que debería tenerse en cuenta a la población más pobre.

"Hay que convertirlos en consumidores, en nuevos consumidores. Me gustaría invitarles a que vayan a Brasil. No vayan a Sao Paulo, vayan a Pernanbuco y al Amazonas y así podrán percibir la evolución que está teniendo lugar en el país", dijo.

"Hay que cambiar el concepto: dar dinero a los pobres es considerado como un gasto, y a los ricos como una inversión. Dárselo a los pobres también es una inversión. La educación también es una inversión. La salud es una inversión", sentenció el expresidente.

Las previsiones del Fondo Monetario Internacional para este año indican que el crecimiento de Brasil se moderará unas décimas, pero sus perspectivas económicas continúan siendo positivas, con un 3,6 por ciento de pronóstico de crecimiento de la economía brasileña para 2012.

EFE

jueves, 6 de octubre de 2011

XV Festival de Cine Español en Caracas trae buenas películas

La XV edición del Cine Español comienza el viernes 7 de octubre a Caracas en las salas del Circuito Gran Cine: Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cinemateca Nacional (MBA), Celarg-Cinemateca, La Previsora, Cinex y Cines Unidos.

Como cada año el Festival de Cine Español (FCE) llega con toda su carga de títulos subyugantes para enamorar a los amantes del buen cine. Y este año arriba a su XV edición. Si señor, quince años dando a conocer lo mejor de una de las cinematografías europeas más sobresalientes e internacionales, que sigue dando no sólo películas significativas sino además directores, actrices, actores y técnicos de reconocimiento mundial.

12 títulos conforman esta XV edición, una muestra no muy grande ciertamente (si tomamos en cuenta que España produce un promedio de 120 películas al año), pero muy reveladora de la variedad y riqueza de las propuestas actualmente en boga en el cine español. Por tanto se trata de una edición que contará con cintas de reconocidos autores como Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Ventura Pons o Agustí Villaronga, asi como también de otros noveles pero muy prometedores como Rodrigo Cortés, Emilio Aragón, Jonás Trueba, Edmon Roch o Mar Coll; acompañados además de cineastas no tan veteranos pero tampoco principiantes, aunque igualmente alabados, como Laura Mañá, Daniel Sánchez Arévalo o el brasileño Andrucha Waddington.

De tal manera que de ese provocador que es Alex de la Iglesia, quien hasta hace poco fue Presidente de la Academia de Cine Español, tendremos Balada triste de trompeta, una abigarrada cinta cuyo argumento se inicia en plena Guerra Civil Española, teniendo como escenario el mundo del circo y donde dos payasos se enfrentan por el amor de una bella trapecista. Esta cinta fue premiada en Venecia con el León de Plata al Mejor Director y al Mejor Guion.

Fernando Trueba, autor de tantos éxitos (y ganador del Oscar por Belle Époque), en su más reciente film, Chico & Rita, se arriesga en el género de la animación (en codirección con Javier Mariscal y Tono Errando), situando la historia en la Cuba de finales de los años 40, en los que se inicia el romance de un joven pianista y una chica que sueña con ser cantante.

Por su parte, el prolífico catalán Ventura Pons nos trae en esta ocasión Mil cretinos, conformada por quince historias contemporáneas, basadas en la novela de Quim Monzó, en las que, con un humor sarcástico y sin concesiones, se hace balance del dolor, la vejez, la muerte y el amor, pero sobre todo de la estupidez humana.

Agustí Villaronga (a quien le acaban de otorgar el Premio Nacional de Cine en España), entre tanto, muestra su Pa negre (Pan Negro), la gran triunfadora de los Goya de 2010 con 9 premios, entre ellos, los de Mejor Película, Director, Guión adaptado, Actriz protagonista (Nora Navas), Actor revelación (Francesc Colomer) y Actor de reparto (Sergi López). Recientemente esta cinta de Villalonga ha sido elegida para representar a España en la competencia por el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Basada principalmente en la novela homónima de Emili Teixidor, con incorporaciones de otros textos suyos como “Retrat d'un assassí d'ocells” y “Sic transit Gloria Swanson”, el argumento de esta cinta se sitúa en los duros años de la posguerra en la Cataluña rural, en donde Andreu, un niño que pertenece al bando perdedor, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo.

Ni tan jóvenes
Daniel Sánachez Arévalo ha sido un invitado constante en este festival desde su ópera prima (AzulOscuroCasiNegro), esta vez trae su tercer largometraje, Primos, una comedia en la que dos individuos intentarán ayudar a su primo luego de que éste sea plantado por su novia en pleno altar.

Laura Mañá presenta su quinto largometraje, La vida empieza hoy, una comedia en la que un grupo de hombres y mujeres de la tercera edad asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. La cinta cuenta con la presencia de actrices tan reconocidas como Pilar Bardem, Rosa María Sardá y María Barranco.

El reconocido director brasileño Andrucha Waddington, realiza su cuarto largometraje de ficción, Lope, en coproducción con España y Brasil, sobre la vida de uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española: Lope de Vega. Se trata de una superproducción de 13 millones de euros, con Alberto Amman, como protagonista absoluto, acompañado por dos actrices de fama como lo son Pilar López de Ayala y Leonor Watling, y en la que también se podrán ver las caras de Luis Tosar y Juan Diego.

Los nuevos
Si algo ha hecho el FCE en estos 15 años ha sido precisamente el de dar a conocer esos nuevos talentos que años tras años dan sus primeros pasos. En esta ocasión, llegan con fuerza y originalidad nombres como Rodrigo Cortés, quien muestra su segundo largometraje, Buried (Enterrado), presentado con éxito en Sundance y estrenado en todo el mundo con mucha resonancia. Es la historia de un hombre (interpretado por Ryan Reynolds) que despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera, sin saber por qué razón se encuentra allí.

En su debut, Emilio Aragón cuenta en Pájaros de papel la historia de un grupo de artistas de vodevil a los que la guerra les ha quitado todo menos el hambre, y cuenta con Imanol Arias y Lluis Homar como actores principales; mientras que Edmon Roch, presenta su primer largometraje como director, Garbo: El espía, un vibrante documental sobre un hombre que fue doble espía durante la Segunda Guerra Mundial, embaucador de los nazis, y descubierto 30 años después viviendo como un anónimo y sencillo habitante de un pueblo costero venezolano.

Por su parte, Jonás Trueba, el hijo de Fernando Trueba, hace su debut conTodas las canciones hablan de mi, una comedia romántica en la que esta vez un chico trata de olvidar a chica, lo cual es algo difícil cuando ella es la protagonista de todos sus recuerdos.

Finalmente, la barcelonesa Mar Coll ha sido aclamada con el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, por su film Tres días con la familia, un contundente drama familiar en el que una mujer debe viajar súbitamente a Girona tras la muerte de su abuelo paterno.

Película venezolana invitada
La cinta Hora menos es el debut del actor venezolano Frank Spano como realizador y es la película invitada del FCE, una coproducción Venezuela-España, sobre la vida de dos mujeres sobrevivientes de la tragedia de Vargas, que se convierten en emigrantes de la noche a la mañana. Esta película obtuvo el Premio Foro Canario como Mejor Largometraje en el 12° Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria, además de haber participado en el Festival del Cine Venezolano en Mérida y en el Festival del Cine Español de Málaga.

Muestras paralelas
“Desde la periferia: Otras miradas al cine español” y “Bienvenido Mr. Berlanga”, son dos muestras paralelas que se estarán presentando como parte de esta XV edición del FCE2011.

La primera la compones títulos como El último truco, documental de Sigfrid Monleón sobre Emilio Ruiz del Río; Los condenados, del recientemente ganador de la Concha de Oro de San Sebastián Isaki Lacuesta; Bajo las estrellas, de Félix Bizcarte; Lo que sé de Lola, de Javier Rebollo, y La mosquitera, de Agustí Vila.

“Bienvenido Mr. Berlanga” es una retrospectiva del genial maestro del cine español Luis García Berlanga, quien nos abandonara en noviembre de 2010, y autor de obras maestras como Bienvenido Mr. Marshall, Plácido, El verdugo o La vaquilla.

Cortometrajes venezolanos
Como una novedad de esta XV edición del FCE2011, se estarán exhibiendo con cada largometraje español, un cortometraje venezolano, una forma más de dar a conocer esas pequeñas obras que casi no son vistas por la gran mayoría. De esta manera los seguidores del cine español podrán apreciar los cortos de los venezolanos Ada Hernández Domínguez (3 hijos y 1 vestido), Laura Muñoz (Adán y Eva), Lídice Abreu (Conexiones), Alexandra Henao (Cuanaro y La uva), Mariana Fuentes (El café de Lupe), Gustavo Ronón Córdova (Libre), Alexis Méndez Giner (Llueve) y Joel Novoa Schneider (Zona 0).

Para celebrar los 15 años del FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL, contamos con el patrocinio de las siguientes empresas: TELEFÓNICA, REPSOL, SOLERA, MINALBA SPARKLING, BANCO EXTERIOR, EL NACIONAL, MÁGICA 99.1 FM, HOT 94.1 FM, FESTEJOS PLAZA y FREIXENET.

Para mayor información, visite la web: www.grancine.net
Twitter: @15festivalESP

PROGRAMACIÓN “OFF FESTIVAL”

Centro de Arte Los Galpones:
º Jueves 13-10-2011: La escopeta nacional (Ciclo Berlanga), 7.30pm
º Viernes 1410-2011: Patrimonio nacional (Ciclo Berlanga), 7.30pm
º Miércoles 19-10-2011: El último truco, Sigfried Monleón, 7.30pm

Facultad de Arquitectura Universidad Central de Venezuela:
º Lunes 17-10-.2011: El último truco, 6.30pm
º Miércoles 19-10-2011: Los condenados, 6.30pm
º Viernes 21-10-2011: Bajo las estrellas, 6.30pm
º Lunes 24-10-2011: Lo que sé de Lola, 6.30pm
º Miércoles 26-10-2011: La mosquitera, 6.30pm
º Viernes 28-10-2011: París Tombuctú, 6.30pm

Centro Cultural Chacao
º Lunes 10-10-2011: Bienvenido Mister Marshall, 7:00pm
º Martes 11-1’0-2011: Bajo las estrellas, 7:00pm
º Lunes 17-10-2011: La mosquitera, 7:00pm

Organizadores: La Embajada de España, la Agencia Española Internacional para el Desarrollo (AEID), Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinex, Cines Unidos, Trasnocho Cultural, Fundación Cinemateca Nacional, Fundación Previsora y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Steve Jobs sabía lo que el consumidor necesitaba

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- La inteligencia, la pasión y la energía de Steve fueron la fuente de incontables innovaciones.

AP San Francisco.- Steve Jobs vio el futuro y guió al mundo hacia él. Trasladó la tecnología de las cocheras a los bolsillos, llevó el espectáculo de los discos a los bytes y convirtió los artefactos en extensiones de las personas que los utilizan.Jobs, quien fundó y dirigió Apple, nos dijo lo que necesitábamos antes de que nosotros lo supiéramos.

"Para algunas personas, es como Elvis Presley o John Lennon, es un cambio en nuestro tiempo", dijo Scott Robbins, de 34 años. "Es el fin de una era. Es como el fin de los innovadores".

Apple anunció la muerte de Jobs en un escueto comunicado, sin mencionar una causa específica. Murió en paz, dijeron en un comunicado sus familiares que estuvieron con él a la hora de su muerte. Tenía 56 años.

"La inteligencia, la pasión y la energía de Steve fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecen y mejoran todas nuestras vidas", expresó Apple. "El mundo es inconmensurablemente mejor debido a Steve".

El presidente estadounidense Barack Obama, por su parte, dijo en un comunicado que Jobs "ejemplificó el espíritu del ingenio estadounidense.

"Steve fue uno de los más grandes innovadores estadounidenses: con valor para pensar distinto, audacia para creer que podía cambiar el mundo y talento para hacerlo".

Jobs luchó contra el cáncer desde 2004 y recibió un trasplante de hígado en 2009 luego de tomarse una licencia laboral por problemas de salud que no fueron revelados. En enero se tomó otra licencia -la tercera de que comenzaron sus problemas de salud- y renunció como director en agosto. Jobs fue el presidente de Apple y le entregó la dirección general al sucesor que designó, Tim Cook.

Frente a la sede de Apple en Cupertino, tres banderas -la de Estados Unidos, la de California y la de Apple- ondeaban a media asta el miércoles por la noche.

"Los que hemos tenido la suerte de conocer a Steve y trabajar con él hemos perdido un querido amigo y un mentor que nos inspiró", escribió Cook en un correo electrónico a los empleados de Apple. "Steve deja una compañía que sólo él podría haber construido".

Al cultivar la sensibilidad contracultural de Apple y la ética del diseño minimalista, Jobs lanzó un producto sensacional tras otro, incluso ante la cara de la recesión de finales de la década del año 2000 y ante su propia fallida salud.

Ayudó a convertir las computadoras de un pasatiempo de los obsesivos de la informática a una necesidad de la vida moderna en la casa en la oficina, y en el proceso puso de cabeza no sólo la tecnología personal, sino también a las industrias de la telefonía celular y la musical.

El espíritu personal de Jobs, un amante de los alimentos naturales que adoptó una filosofía del budismo y New Age, estuvo íntimamente ligado a la persona pública que dio forma para Apple. Apple en sí misma se convirtió en una declaratoria contra la mercantilización de la tecnología: un punto de vista clínico, para ser precisos, de una empresa cuyas computadoras pueden costar tres o más veces que otras de sus rivales.

Para los amantes de la tecnología, comprar productos de Apple significaba entrar a un club exclusivo. Por encima estaba una complicada y contradictoria figura que era infinitamente fascinante: incluso para sus detractores, de los cuales Jobs tenía muchos. Jobs era un héroe para los techno-geeks y un villano para los socios a lo que intimidó y para aquellos empleados cuyos proyectos bruscamente mató o reclamó como propios.

Solía subir al escenario en las ferias y eventos de Apple en jeans, zapatos deportivos y suéteres negros, hechizando a la audiencia con sus más recientes innovaciones y concluyendo siempre con una presentación final precedida con la frase: "Hay un asunto más".

Las canciones más sonadas en Venezuela



Elvira Villasmil.- La salsa y el merengue se imponen en la radio nacional esta semana, según las mediciones de Record Report. Estos son los cinco principales temas de la cartelera musical de Venezuela.

Cartelera musical (jueves 6-10-2011)

1.-Dime cómo hacer, de Jonathan Moly (en la foto).

2.-El poeta, de Chino y Nacho.

3.-Una vaina loca, de El Potro Álvarez y Fuego.

4.-Sin otro sentido, de Lasso.

5.-No te tengo a ti, de Oscarcito.

Escúchalas en Panorama
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